Photoshop incluye docenas de formas de combinar colores. Pruebe varios que parezcan coincidir con sus objetivos. Con la práctica, se familiarizará con los efectos de cada herramienta y podrá mezclarlos y combinarlos para obtener estilos únicos.
Pasos
Método 1 de 2: Configuración de modos de fusión
Paso 1. Personaliza tu herramienta de pincel (opcional)
Seleccione la herramienta de pincel o lápiz en el panel Herramientas de la izquierda. Abra la paleta Pinceles usando el comando Ventana → Pinceles en el menú superior, o haciendo clic en el icono que parece una hoja de papel, en la barra de opciones superior. Ajuste el tamaño y la forma de su herramienta de pincel para que se adapte a su proyecto actual.
- Seguir el pincel predeterminado está bien si es nuevo en Photoshop. Pronto se dará cuenta de si su pincel es demasiado grande o demasiado pequeño, y siempre puede volver a este menú para realizar cambios.
- Elija "borde duro" para un control preciso sobre lo que afecta, o "borde suave" para un pincel con un borde más difuso.
Paso 2. Encuentre las opciones de modos de fusión
Cuando haya seleccionado la herramienta de pincel o lápiz, puede cambiar el modo de fusión usando un menú desplegable en la barra de opciones superior. Cada uno de estos modos utiliza una fórmula diferente para mezclar un nuevo color con el color existente en el lienzo. Las opciones más comunes se explican a continuación.
- En algunas versiones de Photoshop, es posible que pueda modificar el modo de fusión desde la paleta de pinceles.
- Es posible que las versiones anteriores de Photoshop no tengan todos los modos de fusión disponibles.
Paso 3. Elija el modo Normal para mantener los colores separados
En el modo Normal, Photoshop no mezclará colores en absoluto. Al usar la herramienta Pincel, el color de fusión cubrirá completamente el color base. Cuando se utiliza la herramienta Editar, el valor de edición anula el color existente. Probablemente no usará esto para su mezcla, pero es bueno comprender cómo funciona el modo de mezcla predeterminado.
Esto se denomina Umbral cuando se trabaja con un mapa de bits o una imagen de color indexado. En este caso, el color resultante será la coincidencia más cercana posible disponible en el mapa de colores
Paso 4. Fusionar en modo Superposición
Este modo de fusión muy popular hace que las áreas claras sean más claras y las áreas oscuras más oscuras. El resultado final es una imagen con luces y sombras más significativas, y soluciona problemas de sobreexposición y subexposición.
Si está interesado en los detalles técnicos, esto usa las fórmulas Multiplicar y Trama, que se describen a continuación
Paso 5. Oscurece el color base
Hay varias formas de oscurecer los colores, cada una de las cuales funciona de manera un poco diferente:
- En el modo Oscurecer, el valor rojo, verde y azul de cada píxel se compara con el nuevo color que está agregando. Para cada una de las tres comparaciones, el valor más oscuro termina en la imagen final.
- En el modo Multiplicar, cada trazo de pincel "multiplicará" el nuevo color y el brillo del color base. Puede seguir agregando pinceladas, haciendo que el resultado sea cada vez más oscuro.
- El modo de color más oscuro funciona de manera similar a Darken, excepto que compara los dos píxeles como un todo en lugar de mirar los valores RGB. Cada píxel seguirá siendo el color anterior o será reemplazado por el nuevo, el que sea más oscuro.
- El modo de quemado lineal oscurece todos los colores, pero tiende a producir más negros y áreas de color extra oscuras que otros modos.
- Color Burn es similar a la quema lineal para colores oscuros, pero tiene un efecto menos pronunciado en colores claros. Puede resultar en un mayor contraste y saturación.
Paso 6. Aclare la imagen
Cada método de oscurecimiento de un color tiene una fórmula opuesta correspondiente para aclarar:
- En el modo Aclarar, se comparan los valores de rojo, verde y azul del color base y los colores de fusión. Se utilizan valores más claros del color de fusión para aclarar la imagen.
- Utilice el modo de pantalla para hacer que cualquier cosa más oscura que el blanco sea menos visible.
- Use Color más claro para reemplazar las áreas más oscuras por completo con el color de mezcla.
- Sobreexposición lineal (Agregar) suma los valores de los dos colores juntos. Si cualquiera de los colores es blanco, el resultado será completamente blanco. Si cualquiera de los colores es negro, no habrá ningún cambio.
- Color Dodge tiene un efecto menor en colores más oscuros, lo que genera un mayor contraste.
Paso 7. Modifique los colores de primer plano y de fondo
Los modos Detrás y Claro están disponibles en imágenes en capas. Si se elige el modo Detrás, se aplicará un color detrás de la capa y se mostrará solo en áreas transparentes. El modo Clear es esencialmente un borrador, lo que hace que todos los píxeles frente al fondo sean transparentes.
Paso 8. Ajuste el brillo con el modo Diferencia
Esto comparará los valores de brillo de los colores base y de mezcla, creando un valor de resultado restando los valores más pequeños de los más grandes. Esto acercará el brillo al color de fusión, ya sea más oscuro o más claro que el color base.
Paso 9. Cancele los colores con Restar o Dividir
Matemáticamente, estos hacen exactamente lo que esperarías con los dos valores de color. En la práctica, esto significa que los colores similares se mueven hacia el negro cuando se usa Restar y se mueven hacia el blanco cuando se usa Dividir.
Paso 10. Dispersa los colores con el modo Disolver
Esto se usa principalmente para efectos especiales, no para retocar una foto. El color mezclado se verá disperso o irregular en lugar de una transición suave. Pruebe esto para obtener un efecto anticuado.
Paso 11. Ajuste valores específicos
Los modos restantes tienen un efecto más estrecho. Cada uno de estos reemplaza un valor del color base con el valor correspondiente del color de fusión. Todas las demás características siguen siendo las mismas.
- Matiz (por ejemplo, un tipo particular de rojo)
- Saturación (la saturación baja se ve más gris, mientras que la saturación más alta se ve más vívida)
- Luminancia (qué tan brillante o tenue se ve el color)
Paso 12. Agregue color a las imágenes en blanco y negro
El modo Color reemplaza tanto el tono como la saturación con los valores del color de fusión, dejando la luminancia del color base igual. Suele utilizarse para añadir color a imágenes en blanco y negro.
Método 2 de 2: otros métodos de mezcla
Paso 1. Prueba la mezcla de degradado
Busque la herramienta Relleno de cubos en el panel Herramientas. Haga clic y mantenga presionado hasta que aparezcan las opciones de herramientas. Seleccione "degradado", luego haga clic en la barra de degradado en la parte superior. Ajuste los tonos y valores como desee. Seleccione un área usando las herramientas Lazo o Varita mágica, luego aplique el degradado haciendo clic y arrastrando. El resultado es una transición suave entre dos colores.
Paso 2. Duplica y borra
Haga una copia de la capa o el área que está tratando de ajustar. Péguelo en una nueva capa sobre el original. Seleccione una herramienta de borrador con bordes suaves y diluidos y una mezcla de opacidad suave entre el 5 y el 20%. Borre gradualmente la capa superior hasta que haya logrado el efecto deseado.
Paso 3. Establecer la opacidad de la capa
Si tiene dos o más capas que le gustaría superponer, ajuste el control deslizante de opacidad sobre el nombre de cada capa. Esto controla la transparencia de cada capa.
Paso 4. Adapte la configuración de mezcla a su tableta
Elija un pincel y busque las opciones de la tableta en el panel de configuración del pincel. Habilite "transferir" y configure el pincel para ajustar la opacidad según la presión que aplique a su tableta. Puede usar esto con cualquier forma y tipo de cepillo, pero existen excelentes opciones personalizadas de los fabricantes de cepillos en línea que brindan una sensación lechosa o aceitosa.
Una vez que haya seleccionado su pincel de transferencia, simplemente seleccione el color que le gustaría mezclar y pase ligeramente sobre la imagen base
Paso 5. Ajuste con una herramienta para difuminar
Seleccione la herramienta de difuminar en el panel Herramientas, representada por un icono de dedo. En su panel de pincel, seleccione una herramienta de difuminado suave y redondo y aumente la dispersión a aproximadamente un 20%. Difumina los colores cerca del borde en una transición similar a una pintura.
Es posible que deba jugar con el valor de la fuerza de la mancha en la barra superior para obtener el efecto deseado
Paso 6. Crea una mezcla de mascarillas
Coloca un color sobre el otro, en dos capas. Haga clic en el botón Nueva máscara de capa en el panel Capas, junto a la capa superior. Seleccione la máscara y aplique un degradado de blanco a negro dentro de la máscara. El área 100% negra mostrará solo la capa inferior y el área 100% blanca mostrará solo la capa superior.
Paso 7. Cubra con un filtro de desenfoque
Seleccione el área del borde que le gustaría mezclar. Vaya a Filtro → Azul → Desenfoque gaussiano en el menú superior. Ajuste el control deslizante a su gusto. Para repetir esto, seleccione áreas adicionales con la herramienta Lazo, luego presione Ctrl + F para aplicar el mismo filtro.
Use comando + F en su lugar en una Mac
Paso 8. Desenfocar imágenes vectoriales juntas
Si está utilizando gráficos vectoriales, cree dos formas vectoriales de diferentes colores. Modifique las propiedades para agregar un radio de calado. Las formas se difuminarán a lo largo de los bordes, mezclándose donde estén cerca unas de otras. Aumente el valor del radio de la pluma para un mayor efecto.
Paso 9. Imite los efectos de la pintura con el pincel mezclador
Seleccione el Pincel mezclador del panel Herramientas, representado por un pincel y una gota de pintura. (En algunas versiones, es posible que deba mantener presionado el ícono del Pincel para mostrar esta opción). Visite el menú de configuración del Pincel para ver varias opciones nuevas. Cada uno de estos imitará las técnicas de un pintor, como arrastrar dos colores de pintura húmeda juntos.
