Remezclar es una maravilla. Ya la has escuchado, esa balada de los setenta, pero ahora con un ritmo actual y contundente que realmente da vida a esa vieja melodía. Un remix puede cambiar el estilo, la sensación e incluso el significado emocional de una pista al alterar el contexto de las secciones, armonizar melodías, agregar elementos adicionales y más. Parece magia de estudio, pero es algo que puede hacer usted mismo aprendiendo a usar software básico de edición de audio como Audacity.
Pasos
Paso 1. Comience con un buen software de edición de audio
Aquí es donde ocurre la mayor parte del trabajo. En su estación de trabajo de audio digital, también conocida como DAW, puede importar pistas de audio que comprenden ritmos, pistas instrumentales, voces, efectos de sonido, etc. Algunos programas le permitirán realizar operaciones complejas como igualar tempos o corregir el tono. Casi todos le permitirán cortar, transponer, invertir, alargar el tiempo dentro del marco de su software de edición.
- Si tiene un presupuesto limitado, una excelente aplicación para comenzar es Audacity. Es gratis y funciona con todos los principales sistemas operativos. Si se toma el tiempo para aprender, puede funcionar tan bien como la mayoría de los programas comerciales.
- Ableton es una buena opción si el presupuesto no es un problema. Por alrededor de $ 500 más que gratis, Ableton está orientado a la presentación en vivo. Puedes preparar tus remixes en casa, por supuesto, pero también puedes realizarlos en tiempo real.
Paso 2. Seleccione una pista para remezclar
La remezcla es una forma de arte derivada; es decir, se basa directamente en al menos otra obra de arte. Seleccionar qué pista desea remezclar es una parte importante del proceso. A continuación, se incluyen algunas cosas a considerar:
- Elija algo con un gancho, melodía, coro u otro elemento que le atraiga. Remezclar generalmente implica repetir parte de la canción varias veces seguidas, así que elija una que no "envejezca" demasiado rápido y mantenga su interés.
- Normalmente tienes que trabajar con la mezcla final de la pista original, extraída directamente del CD. Si puede obtener pistas separadas directamente del artista de grabación, especialmente para las voces, hará que su remix sea más limpio y su trabajo sea más fácil.
- Si bien nada es tan bueno como tener las pistas originales separadas, Audacity y Ableton ofrecen herramientas que le permiten eliminar las voces de una mezcla (como se hace para el karaoke) o eliminar todo menos las voces. Esto no es fácil, y rara vez es 100% efectivo, pero puede atenuar las pistas de acompañamiento lo suficiente como para que, en contexto, las voces suenen como si estuvieran aisladas. Los complementos de eliminación de ruido son los mejores para esto, intente aislar el ruido / frecuencias vocales de esas dulces melodías que desea conservar.
Paso 3. Agregue sus propios sonidos
Aquí es donde estampas la pista con tu contribución. Esto puede ir desde cambiar la sensación, agregando nuevas pistas de ritmo, hasta la destrucción total.
Paso 4. Recuerde prestar atención a las leyes de derechos de autor en su área si planea vender o tocar su música en vivo
El uso no autorizado de las pistas de un autor puede causarle problemas con la ley.
Piense en las secciones que más le gustan: ¿qué mantendría intacto y qué cambiaría? Si es necesario, escuche la pista unas cuantas veces más para ayudar a refinar su visión para el remix final
Paso 5. Diseccionar la pista
Para facilitar el trabajo de la remezcla, debes aislar no solo los elementos melódicos, sino también los elementos rítmicos.
- Puede hacer esto en una aplicación de edición de audio como Ableton o Audacity. Estas aplicaciones facilitan el corte de bucles.
- Cortar bucles es un proceso bastante simple. Primero, escuche su archivo e identifique las secciones que le gustaría cortar. Luego, seleccione la frase que desea en su software de edición de audio, asegurándose de tomar medidas completas. Una forma de probar su corte es reproducir en bucle la selección. Si suena nervioso en el punto del bucle, es posible que esté seleccionando demasiado o muy poco.
- Si su software le permite reproducir su bucle y ajustar los puntos finales al mismo tiempo, inicie la reproducción en el bucle y ajuste el comienzo primero, asegúrese de que comience exactamente donde desea que comience. Una vez que esté configurado, vaya al final del bucle y realice pequeños cambios en la duración del bucle hasta que suene fluido, natural y, lo más importante, en tempo.
- Tenga cuidado con los bucles que incluyen colas de reverberación o bloqueos de platillos, ya que estos a menudo se extienden más allá del final de una frase. Por el contrario, cortar una reverberación como esa puede ser un efecto realmente interesante.
- Asegurarse de que sus bucles se corten con precisión hará que la corrección de tempo dentro de su software de bucle sea más precisa. En programas como Sonar y Acid, que utilizan casi los mismos métodos de corrección, esto es imperativo.
- La corrección de tiempo se logra especificando el BPM del bucle (a menudo detectado automáticamente) o insertando marcadores en la ventana de inspección del bucle, para indicar dónde cae cada tiempo. Todo esto logrará el mismo resultado que cortar y hacer un bucle, sin dejar de preservar el archivo original.
- También puede aprovechar este tiempo para procesar sus bucles. Si solo tiene la mezcla completa, puede resaltar las voces o los instrumentos individuales con EQ.
- Tenga en cuenta que no hay forma de aislar completamente un solo instrumento o voz después de una mezcla. Por ejemplo, puede aclarar el registro más bajo (bombo, toms) y las líneas de bajo saliendo de los graves. Esto evitará que las cosas se enturbien si usas las voces de ese bucle sobre una nueva línea de bajo o una nueva batería. Por ejemplo, un aumento de 3-5 kHz iluminará un sonido mucho más, mientras que aumentar una frecuencia en el rango bajo producirá una mezcla de graves más turbia.
Paso 6. ¡Experimenta
Pruebe todos los efectos disponibles en su software de edición de audio / DAW para ver cómo sonarán en cada parte. Hay muchas cosas para elegir, incluidos retardo, phaser, chorus, flanger, filtros y otros ecualizadores, reverberación, modulación de amplitud, modulación de anillo, modulación de frecuencia, estiramiento de tiempo, cambio o corrección de tono, codificador de voz y más. Jugar con estos estilos te ayudará a descubrir lo que te gusta, además de entrenar un poco tu oído. Recuerda siempre que una pista poco producida es siempre mejor que una sobreproducida, hazlo simple pero diviértete.
Paso 7. Reconstruir la pista
Primero, configure el BPM (tempo-beats por minuto) y el compás (generalmente 4/4 en la música popular, pero a veces 3/4) en su software de bucle. A continuación, importe sus bucles. Una vez que se importan y se corrige el tiempo, debería poder elegir el tempo que desee, con muy poca pérdida de calidad. Ahora puede comenzar a reconstruir la pista.
Una forma fácil y segura sería seguir la forma del original (intro, verso, estribillo, verso, puente y estribillo) pero también puedes cambiarlo por completo y personalizarlo. Puede superponer las voces del verso sobre una parte del coro. Puede tomar un verso tal cual, cortar la medida individual de las voces y superponerlas al revés. Puede volver a armonizar las líneas vocales o principales introduciendo elementos completamente diferentes. ¡Diviértete y experimenta
Paso 8. Exporta tu creación (masterización)
Cuando su remix tenga un comienzo y un final, y esté satisfecho con él, debe exportar. Guarde todo o expórtelo a un archivo WAV o AIFF (no codifique un MP3 todavía). Cargue esto en su software de edición de audio y normalícelo al 99%. Esto asegurará que sus niveles en su punto más alto alcancen casi el volumen máximo. Además, puede hacer que su remix parezca más fuerte aplicándole un efecto de compresor antes de normalizarlo.
Paso 9. Si bien es opcional, se recomienda volver atrás y "dominar" su pista
Esto significa aplicar efectos para resaltar ciertas partes de su mezcla. Si quieres unos graves más duros en general o unos agudos más brillantes. Una buena masterización es la diferencia entre una grabación de armario y un estudio profesional.
Paso 10. Distribuya su remix
Convierta el archivo a MP3 con su conversor MP3 favorito.
Consejos
- Las remezclas aparecen en casi todos los estilos. En el mundo del pop, por lo general es algo funcional en lugar de uno expresivo convertir melodías de pop o rock para estar listas para el club. Lo importante, ya sea en dub reggae, remixes de hip hop, remixes house de melodías pop, o lo que sea, es que el compositor de remixes agregue su propio toque personal a la pista, aportando algunos elementos importantes del original, al tiempo que agrega su propio estilo reconocible..
- Si está utilizando Ableton Live, puede trabajar muy fácilmente con muestras completamente sin procesar. Ableton es fácilmente el software de bucle más flexible del mercado. Permite muchos tipos diferentes de corrección granular de tono y tiempo, puntos de inicio y bucle variables y una interfaz gráfica sencilla para la corrección de tiempo.
- Mire su configuración de calidad cuando realice la conversión. 128 es la tasa de bits predeterminada habitual, pero produce defectos de audio notables. Como mínimo, se debe codificar en 192, pero un formato sin pérdidas como FLAC es la mejor opción.
- Si está utilizando Ableton Live, asegúrese de seleccionar un método de corrección de tiempo que se adapte a su tipo de muestra. El modo Beat está bien para la batería, pero puede no serlo para las voces. El modo de textura está bien para muchas muestras, pero a menudo afectará ligeramente el tono de la muestra. El tono suele ser bueno en todos los sentidos).
